Instagram nel 2025: come vendere efficacemente le proprie creazioni artigianali

Nel 2025, il mondo di Instagram ha fatto molta strada. Le regole della visibilità sono cambiate, i formati si sono diversificati e il comportamento degli utenti è cambiato. Per i designer artigianali, questo significa ripensare il modo di comunicare. Ecco una carrellata delle migliori pratiche per sfruttare Instagram quest'anno.

Sono finiti i tempi in cui i like e i commenti regnavano sovrani! Oggi Instagram si concentra sull'esperienza dell'utente. Ciò significa che il tempo trascorso sui contenuti è più importante del numero di interazioni tradizionali. in altre parole, un post che mantiene l'attenzione dell'utente vale molto di più di un post che ottiene rapidamente un "mi piace".

Il carosello è diventato un formato di punta. Nel 2025 possono contenere fino a 20 immagini, un vantaggio notevole per i creatori.
i caroselli sono importanti perché allungano il tempo di visualizzazione (fattore preso in considerazione dall'algoritmo), ma soprattutto perché permettono di raccontare una storia visiva di un prodotto.
inoltre, possono essere riciclati in Reel, aumentando così la loro portata.

Attenzione a ottimizzare soprattutto le prime 2 diapositive!

La
• prima diapositiva deve catturare immediatamente l'attenzione.
• La seconda slide è rivolta ai vostri follower. Instagram tende a mostrare loro questa seconda immagine per prima nel News Feed.
• Utilizzatela per attirare l'attenzione e incoraggiarli a scorrere il resto del contenuto.

Pochi lo sanno, ma i caroselli possono includere l'audio quando appaiono sotto forma di Reel. questo significa che è una buona idea scegliere una traccia audio popolare, anche per un post statico, perché aumenta le possibilità di essere visti da un pubblico più ampio.

Instagram ha recentemente lanciato i Trial Reel, un formato pensato per essere mostrato ai non abbonati. Anche se all'inizio sembrano meno performanti, Instagram favorisce gli account che adottano le sue nuove funzioni. - È strategico riciclare un video che sta già dando buoni risultati in un Trial Reel. Provate a cambiare la musica, la durata o persino la descrizione per vedere cosa funziona meglio.

Ogni post deve essere concepito come un invito: a un prodotto, a un'offerta o a un abbonamento. Non dimenticate di:

• Suggerire un link al vostro sito o negozio.
• Incoraggiare gli utenti a seguire l'account, a registrarsi o a condividere.
• Indirizzare l'utente verso un'azione concreta: "Scopri la collezione completa", "Contattami per un ordine personalizzato", ecc

L'ottimizzazione del profilo Instagram ha un solo obiettivo: far capire a colpo d'occhio chi c'è dietro l'account e cosa offre esattamente.

Le diverse componenti del profilo :

• Nel nome visibile (in grassetto nel profilo) è bene includere una parola chiave, ad esempio: Julie | Bijoux bohèmes fait main
• @username: meglio mantenerlo semplice, facile da cercare (ed evitare i numeri, se possibile)
• una foto profilo: riconoscibile e professionale. O una foto chiara per mettere in primo piano le persone (una persona sorridente e amichevole), o il logo per un marchio chiaramente identificato.
• una biografia concisa ma efficace (solo 150 caratteri)
  Questa può essere strutturata su 3 righe:
  - 1a riga: cosa fate, ad esempio "Gioielli poetici fatti a mano in Provenza"
  - 2a riga: per chi/per cosa, ad esempio "Per chi ama l'unico e l'autentico"
  - 3a riga: terminare con una chiara "call to action", ad esempio "↓ Scopri la mia boutique ↓".
  L'aggiunta di emojis fornisce una struttura visiva, sostituisce le parole e umanizza.
  

Nel 2025, Instagram è un mezzo ibrido che combina immagini, suoni e testi. Per vendere le vostre creazioni artigianali non basta più postare belle foto: dovete raccontare una storia, affascinare e incoraggiare sottilmente l'interazione.
Una creazione deve essere vista 7 volte da un utente del web per essere acquistata, quindi non bisogna avere paura di annoiarsi e mostrare la stessa creazione più volte ma presentata da angolazioni diverse, e non solo visivamente!
È necessario raccontare la storia di ogni creazione, o di ogni collezione, come ad esempio: - da dove è venuta l'ispirazione, quali sono state le fasi del processo di creazione - qual è l'universo circostante - quali fallimenti sono stati superati - quale problema affronta questa creazione, - quali sono i suoi vantaggi - chi sono i destinatari - spiegare le scelte ecologiche fatte per i materiali utilizzati o l'imballaggio responsabile È un po' come quello che troviamo nella descrizione del prodotto, senza la composizione e i materiali.
Non dimentichiamo l'essenziale: si tratta di vendere un'emozione...